Die Gedichte von Harrods : Gedichte eines amerikanischen Nomaden 2, von Hugo Noël Santander Ferreira - Vorwort von Leyla Margarita Tobías Buelvas

Die Gedichte von Harrods : Gedichte eines amerikanischen Nomaden 2, von Hugo Noël Santander Ferreira

Die Gedichte von Harrods : Gedichte eines amerikanischen Nomaden 2, von Hugo Noël Santander Ferreira, eröffnet ein Gebiet des Bewusstseins, indem es die Verrichtungen einer demütigen Arbeit in ihrer poetischen, ethischen und geistigen Dimension vor Augen führt. Der Leser betrachtet einen vielstimmigen Spiegel, in dem die zeitgenössische Entwurzelung Gestalt, Bewusstsein und Sprache annimmt. Die Gedichte von Harrods und Amerika von Süd nach Nord bilden einen einzigen erzählerischen und symbolischen Körper, organisiert als Durchquerung, Erinnerung und Bekräftigung. Hugo Noël Santander Ferreira schreibt aus der Bewegung heraus, aus der Arbeit, aus der Kultur und aus einem Leben, das mit Aufmerksamkeit und Studium angenommen wird; aus einer Existenz, die von Geografien, Sprachen, Berufen, Traditionen und menschlichen Bindungen durchzogen ist. Das Wort entsteht hier als Ergebnis einer gelebten Wanderschaft, die sich in Lyrik verwandelt und – durch ihre sensiblen Bilder – in einen Akt menschlicher Wiederherstellung.

Der Band gehört zu einem größeren Projekt mit dem Untertitel Gedichte eines amerikanischen Nomaden. Sein erster Band, Amerika von Nord nach Süd, zeichnete eine erste Kartographie des Kontinents als historische, kulturelle, amoröse und geistige Erfahrung. Dieser zweite Band erweitert und vollendet jenen Weg. Die Route kehrt sich um, der Horizont weitet sich, und das Bewusstsein wird kosmopolitischer. Der amerikanische Nomade kehrt zurück, beobachtet, integriert und formuliert eine reife Sicht auf die zeitgenössische Welt; er nimmt nun Exil, Migrantenarbeit, den Kontakt mit anderen Zivilisationen sowie die philosophische und geistige Reflexion als zentrale Dimensionen der Reise auf.

Die Gedichte von Harrods bilden den Erfahrungs­kern des Buches. Harrods ist das Emblem der Arbeitswelt: ein Ort, an dem Handel, Schönheit, Disziplin, Überwachung, Begehren und anhaltende menschliche Anstrengung zusammenfließen. In seinen Gängen, Lagerräumen und fordernden Rhythmen entwickelt der Dichter einen wachen Blick, der die Funktionsweise des Systems und die Lage derer, die es mit Körper, Zeit und Aufmerksamkeit tragen, in der Tiefe beobachtet. Diese Poesie entspringt einem erwachten Bewusstsein, geformt in unmittelbarer Erfahrung als Lagerleiter, und mit ästhetischer und ethischer Strenge ausgedrückt. Arbeitserfahrung verwandelt sich in Erkenntnis – und Erkenntnis in poetische Erinnerung.

Dieses Buch bekräftigt, dass die Würde dem Menschen wesenhaft gehört. Arbeitsfunktion, Uniform, Schicht, Lohn, tägliche Wiederholung und Überwachung werden in eine umfassendere Sicht integriert, in der Bewusstsein, Kultur und Sensibilität den eigentlichen Mittelpunkt bilden. Die Alltagsarbeit offenbart sich als Raum inneren Lernens, und das Schreiben als Übung der Treue zum eigenen Leben. Der Körper erscheint als Ort, in den sich die zeitgenössische Geschichte einschreibt, und die Poesie bewahrt diese Einschreibung als bewusstes Zeugnis.

In Zuckerrohrfelder, mit Beton lackiert zeichnet der Dichter eine moralische Geographie der urbanen Welt. Die moderne Stadt erscheint als Gebiet von Erinnerung und Affekt, in dem Liebe, Verlust und Hoffnung mit dem Asphalt zusammenleben. Das Gedicht erklärt:

Heute ging ich durch die eingestürzten Straßen

dieser Stadt, die noch immer unsere Wunde trägt,

suchte in Winkeln und an Fassaden

das Glück, das in deiner Umarmung meine Fackel war

Die Erinnerung ist ein von der Sprache erobertes Gebiet. London gestaltet sich als ein neues Karthago, Zentrum des Konsums und Bühne historischen Lernens. Die imperiale Stadt wird in eine symbolische Lektüre integriert, die Vergangenheit und Gegenwart, Affekt und Struktur, Körper und Architektur verbindet. Ihre Straßen, Parks, Bibliotheken, Theater und Rhythmen begleiten einen inneren Prozess, in dem Gehen, Arbeiten, Lesen und Erinnern eine einzige schöpferische Geste bilden.

In Elegie des unsichtbaren Akademikers legt das Buch die Spannung zwischen Wissen und sozialer Anerkennung mit Klarheit offen. Das Gedicht sagt:

Meine Vorgesetzten sprachen niemals zu mir

ein Wort über das Angeordnete hinaus,

sie sahen mir nicht einmal in die Augen,

obwohl sie von meiner akademischen Bildung wussten

Wir teilen eine der zentralen Erfahrungen des Buches: die Distanz zwischen innerem Wissen und dessen Wert im institutionellen Getriebe. Das Persönliche verwandelt sich in kritisches Bewusstsein und in die Bekräftigung intellektueller Würde; es integriert die akademische Erfahrung in eine tiefe Reflexion über den Ort des Denkens in der zeitgenössischen Gesellschaft.

Shakespeare beichtet mir seine Verse baut eines der stärksten Bilder des Bandes: das doppelte Bewusstsein des intellektuellen Arbeiters. Der Dichter schreibt:

Und so las mein Geist durch meine Ohren,

während meine Arme Kleider falteten.

Die Frivolität der Mode wurde erträglich

mit den Schwestern Brontë und ihren Liebenden

Literatur ist aktive Gegenwart und innere Disziplin. Lesen wird zur Alltagsgeste, die die Handarbeit begleitet und den Arbeitsraum in ein Gebiet des Schaffens verwandelt. Das Wort trägt, ordnet und erhebt die tägliche Erfahrung; Körper und Denken finden sich in einem einzigen Lebensakt zusammen.

In Die wahren Parias dieser Erde entwickelt das Buch eine direkte Kritik an der Moral des zeitgenössischen Kapitals, entlarvt ihre ethischen Masken und ihre Erfolgsrhetorik. Das Gedicht sagt:

Reich zu sein heißt, den anderen zu stehlen,

hinter der Maske des Überflusses zu leben,

Prahlereien zu zeigen und an sie zu glauben,

Hilfe nur zu bieten, wenn man investiert

Die Poesie wird hier zum moralischen Urteil und zur Übung der Klarheit und setzt die menschliche Würde als höheren Wert über jede materielle Anhäufung.

Die Zeugnisdimension erreicht besondere Intensität in Arbeitsunfall, wo die Arbeitserfahrung mit beinahe dokumentarischer Präzision erzählt wird. Das Gedicht vermerkt:

Der einunddreißigste August zieht sich hin

bis Mitternacht, es ist der Endspurt.

Man befiehlt uns, die Läden neu zu ordnen

mit zerlegbaren Stahlregalen

Der Körper des Arbeiters erscheint als Ort, in den die zeitgenössische Geschichte eingeschrieben wird. Das Schreiben bewahrt diese Erfahrung als aktive Erinnerung und integriert Anstrengung und Bewusstsein in eine poetische Form, die das Gelebte würdigt.

Die gebeugte Weide erhebt sich zu einem der großen symbolischen Zentren des Buches. Der Dichter betrachtet die Natur mitten im urbanen Umfeld und schreibt:

Schön erhebt sich die knochige Weide,

am Rand der Brücke im Winterruhen,

und ich hielt inne, sie zu betrachten;

ich komme nicht pünktlich zur Arbeit

Kontemplation erscheint als Form ästhetischer Bekräftigung. Schönheit wird zur bewussten Geste, die Zeit und Bewegung Sinn verleiht und Natur und Stadt in einer einzigen poetischen Erfahrung verbindet.

In Selbstporträt mit zwanzig Jahren offenbart das Buch seinen tiefsten ethischen Kern. Der Dichter erklärt:

Darum besinge ich den Schlamm, nicht den Ruhm,

denn Schweigen gibt dem Laster Erinnerung.

Schreiben, Lesen sind Heilung der Seele,

auf schmutzigen Straßen, in kriechenden Köpfen

Hier formuliert sich eine Poetik innerer Treue: Schreiben und Lesen erscheinen als Praktiken der Seelenpflege und als Wege ethischer Bildung. Die Jugend zeigt sich als Raum frühen Bewusstseins, fähig, Tiefe dem flüchtigen Glanz vorzuziehen.

Von diesem Erfahrungskern aus erweitert sich das Buch zu seiner zweiten großen Bewegung: Amerika von Süd nach Nord, geschrieben nach der Rückkehr des Dichters aus der anglophonen Welt nach Kolumbien im Jahr 2006. Die Reise verlagert sich vom urbanen Arbeitsraum hin zu einer kulturellen, philosophischen und geistigen Durchquerung. Die Erinnerung des Dichters umfasst nun Kontinente, Glaubensbekenntnisse, Sprachen und Traditionen und integriert diese Erfahrungen in eine umfassende Sicht des Seins. Amerika, Europa und Asien erscheinen als Stationen eines einzigen menschlichen Lernens.

In diesem zweiten Block entwirft die poetische Stimme eine Meditation über Identität, Zugehörigkeit und Sinn. Das Leben erscheint als geteilter Wettkampf und als kollektiver Marsch, beobachtet mit ethischer Aufmerksamkeit und symbolischer Tiefe. Das Eingangsgedicht sagt:

Jeder Mann und jede Frau geht schließlich.

Niemand wagt es, zur Seite zu schauen.

Wie ein Sklave, der die Sterne fürchtet,

folge ich einen Schritt zurück, weit hinterher.

Die Reflexion artikuliert sich auch um zeitgenössisches Denken, wie in Soziologie von E. Sanders, wo das institutionelle Leben als Form der kollektiven Bewusstseinsprägung erscheint:

Ein bürokratischer, beständiger Geruch

dringt ins Private und ins Heilige.

Das Unternehmen dressiert unser Bewusstsein,

ohne Liebe über das Leben nachzudenken.

In Teleologie von E. Sanders verknüpft der Dichter Ethik, Geschichte und zeitgenössische Katastrophe und integriert die globale Erfahrung in eine moralische Lektüre der Welt:

Leidet Japan nicht,

weil es seinen Überfluss verweigerte

Völkern, die arm dahinsanken?

Seine Schätze gingen an einem Tag verloren!

Die spirituelle Dimension erreicht in Indien einen feierlichen und reflektierenden Ton, wo der Dichter eine integrative Sicht der Glaubensformen und religiösen Erfahrung bekräftigt:

Indien ist ein Land der Allegorien.

Im Westen lieben wir das Sichtbare,

suchen das Reale als Erscheinung,

die Form, die der Materie antwortet.

Die historische Erinnerung aktiviert sich kraftvoll in Gorki, wo die Figur des Schriftstellers zum Symbol der Verbindung zwischen Kunst, Macht und Bewusstsein wird:

Die Mutter war sein glühendster Gesang,

ein Schrei zwischen Ketten und Gewehren,

wo Liebe Aufstände webte

und der Sohn das Vaterland war, das geboren wurde.

Die Reflexion über kontinentale Identität entfaltet sich in Amerika und Europa, wo der Dichter ein mestizisches, historisches und geistiges Bewusstsein bekräftigt:

Europäisch und indigen ist meine Stirn,

ohne festen Namen, ohne Nation und König,

ich bin Kind eines anhaltenden Konflikts,

des Goldes, das meinen Ahnen entfloh.

Das Buch nimmt familiäre Erinnerung als ethische und affektive Wurzel auf. In Anstrengungen meiner Eltern wird die Würde ehrlicher Arbeit als Vermächtnis weitergegeben – ein Konflikt, der auch Thema seines preisgekrönten Romans Desde el Viaducto (2025) ist. In Mamita Carmen und Von meiner Urgroßmutter Mercedes erscheint die weibliche Genealogie als geistiger Halt und als Weitergabe von Stärke, Zärtlichkeit und Erinnerung.

Die Route gipfelt in einer choralen Bekräftigung von Glaubensformen und Kulturen in Symphonie der Glaubensbekenntnisse, wo Orient und Okzident in eine einheitliche Vision integriert werden:

Aus dem tiefen Schutz der Upanishaden

und der Bibel in heiliger Offenbarung

hörte ich Gottes Stimme im Sturm,

sein Licht im Herzen donnern.

Der Untertitel Gedichte eines amerikanischen Nomaden 2 drückt die Architektur dieses Werkes aus. Die Zwei steht für Kontinuität, Reife und Ausweitung des Bewusstseins. Der erste Band zeichnete eine erste Kartographie des Kontinents; dieser zweite integriert Exil, Migrantenarbeit, den Dialog zwischen Zivilisationen und die geistige Reflexion als zentrale Dimensionen seiner Reisen durch die Welt, in denen Bucaramanga schwankt wie Bagdad in Sindbads Reisen aus Tausendundeiner Nacht.

Beide Bände teilen dieselbe Ethik, dieselbe Stimme und dieselbe integrierende Berufung. Zusammen bilden sie einen einzigen poetischen Organismus, in dem Bewegung zur Form und Erfahrung zur Erkenntnis wird.

Dieses Buch bekräftigt die menschliche Würde als wesentlichen Wert, ehrliche Arbeit als Raum innerer Formung, Kultur als lebendigen Dialog zwischen Traditionen und das Wort als Form verkörperter Wahrheit.

Die Gedichte von Harrods: Gedichte eines amerikanischen Nomaden 2 öffnen sich so als Schwelle und als Karte. Sie laden den Leser ein, ein Werk mit universeller Reichweite zu durchschreiten, das Poesie als Weg, als Übung des Bewusstseins und als Akt menschlicher Integration versteht.

Auf diesen Seiten wird das Wort zum Zuhause, die Erinnerung zur Form, und die Reise wird zum Sinn.

— Leyla Margarita Tobías Buelvas

Bucaramanga, erster Januar 2026

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